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=__**EL CABALLERO DE OLMEDO.**__=

__**Contexto Histórico:**__


 * Barroco**:

Siglo XVII. Hay una gran crisis que viene desde finales del siglo XVI y se supera casi a finales de siglo.

- La población se estanca, una de las causas es la agricultura, ya que está en manos de muy pocos, la iglesia tiene una gran cantidad de tierras que vienen del //diezmo// (10% de los bienes del pueblo). Al tener tantas tierras no pueden trabajarlas y esto supone la perdida de cultivos se quedan sin cultivar Castilla, Andalucía y Extremadura. Y tanto la industria como el comercio menguan.

- Es una época de muchas enfermedades. Las guerras, la peste y las crisis económicas acabaron con una gran parte de la población española, que baja hasta los ocho millones de habitantes. Las crisis afectan especialmente a los artesanos y campesinos. Además crece la miseria y aumenta la delincuencia.

Estas circunstancias crean un clima de malestar, unos sentimientos de inestabilidad, de descontento y hasta de angustia.

- Aparece la movilidad social es decir una persona de origen humilde puede llegar a subir de estatus.

- Monarquía absoluta, el rey manda todo y la nobleza y el clero lo apoyan

- Monarquía absoluta de España Felipe III - Monarquía absoluta de España Felipe IV - Monarquía absoluta de España Carlos II

Gran decadencia. Esta época de crisis y decadencia es también de esplendor artístico. La palabra //barroco// se formó del cruce de dos palabras: la portuguesa barroco (que significa perla irregular) y la italiana //barocco// (que significa razonamiento retorcido)

**__Autor:__**

**Lope de Vega**

(Félix Lope de Vega y Carpio, nació en Madrid el 25 de Noviembre de 1562 y murió en 1635).

Podemos marcar su vida en tres etapas. Lope de Vega procedía de una familia humilde, su vida fue muy agitada y llena de enredos amorosos. Estudió en los jesuitas de Madrid (1574) y cursó estudios universitarios en Alcalá (1576), aunque no consiguió el grado de bachiller.

Debido a la composición de unos versos con los que llena la ciudad contra la comediante Elena Osorio (//Filis//) y su familia, por desengaños amorosos, Lope de Vega fue desterrado de la corte (1588-1595). No fue éste el único proceso en el que se vio envuelto: en 1596, después de ser indultado en 1595 del destierro, fue procesado por amancebamiento con Antonia de Trillo.

A partir de 1605 estuvo al servicio del duque de Sessa, relación sustentada en una amistad mutua.

Lope se casó dos veces: con Isabel de Urbina (//Belisa//), con la que contrajo matrimonio tras haberla raptado antes de salir desterrado de Madrid; y con Juana de Guardo en 1598. Aparte de estos dos matrimonios, su vida amorosa fue muy intensa, ya que mantuvo relaciones con numerosas mujeres, incluso después de haber sido ordenado sacerdote. Entre sus amantes se puede citar a Marina de Aragón, Micaela Luján (//Camila Lucinda//) con la que tuvo dos hijos, Marcela y Lope Félix, y Marta de Nevares (//Amarilis// y //Marcia Leonarda//), además de las ya citadas anteriormente.

La primera novela que escribió, //La Arcadia// (1598), es una obra pastoril en la que incluyó numerosos poemas. En //Los pastores de Belén// (1612), otra novela pastoril pero «a lo divino», incluyó, de nuevo, numerosos poemas sacros. Entre estas dos apareció la novela bizantina //El peregrino en su patria// (1604), que incluye cuatro autos sacramentales. //La Filomena// y //La Circe// contienen cuatro novelas cortas de tipo italianizante, dedicadas a Marta de Nevares. A la tradición de //La Celestina//, la comedia humanística en lengua vulgar, se adscribe //La Dorotea//, donde narra sus frustrados amores juveniles con Elena Osorio.

Su obra poética usó de todas las formas posibles y le atrajo por igual la lírica popular y la culterana de Góngora, aunque, en general, defendió el «verso claro». Por un lado están los poemas extensos y unitarios, de tono narrativo y asunto a menudo épico o mitológico, como, por ejemplo: //La Dragontea// (1598); //La hermosura de Angélica// (1602), inspirado en el //Orlando// de Ariosto; //Jerusalén conquistada// (1609), basada en Tasso; //La Andrómeda// (1621); //La Circe// (1624). De temática religiosa es //El Isidro// (1599) y también los //Soliloquios amorosos// (1626). //La Gatomaquia// (1634) es una parodia épica.

En cuanto a los poemas breves, su lírica usó de todos los metros y géneros. Se encuentra recogida en las //Rimas// (1602), //Rimas sacras// (1614), //Romancero espiritual// (1619), //Triunfos divinos con otras rimas sacras// (1625), //Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos// (1634) y la //Vega del Parnaso// (1637).

En el género dramático se muestra renovador. Después de una larga experiencia de muchos años escribiendo para la escena, Lope compuso, a petición de la Academia de Madrid, el //Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo// (1609). En él expone sus teorías dramáticas que vienen a ser un contrapunto a las teorías horacianas, expuestas en la //Epístola a los Pisones//.

De las tres unidades -acción, tiempo y lugar-, Lope de Vega sólo aconseja respetar la unidad de acción para mantener la verosimilitud, y rechaza las otras dos, sobre todo en las obras históricas, donde se comprende el absurdo de su observación; aconseja la mezcla de lo trágico y lo cómico (en consonancia con el autor de //La Celestina//), de ahí la enorme importancia de la figura del gracioso en su teatro y, en general, en todas las obras del Siglo de Oro; regulariza el uso de las estrofas de acuerdo con las situaciones y acude al acervo tradicional español para extraer de él sus argumentos (crónicas, romances, cancioncillas).

__**Género literario:**__ Se caracteriza con la creación de la nueva comedia, el autor no relata la historia direcamente, sino que la representa. A través de diversos personajes y mediante el diálogo construirá la historia e iremos descubriendo la trama. Un hecho frecuente es la mezcla de lo trágico y lo cómico, también descatar que el teatro sigue representandose en corrales de comedia(casas de vecinos) y poco a poco se utilizarán lugares fijos para la representacíon de distintas obras. La distribución del teatro reflejará claramente la organizacíon social, ya que los asientos más cercanos al escenario son más costosos. Entre acto y acto nos encontraremos con diferentes "entremeses" y también con "bailes" que son entremeses con musicalidad, lo que permitia captar la atención del público con mayor facilidad. Poco a poco se crearán diferentes elementos escenográficos que otorgarán un mayor espectáculo al teatro, y por último destacar que el tetro propiamente convivió varios años con los corrales de comedia.

__**Características del teatro nuevo:**__

Estas características propias las recoje el propio Lope de Vega en una conferencia.

- Ruptura de la regla de las tres unidades. - La obra se reduce de cinco a tres actos y se acomoda a la estructura de un texto narrativo(introducción, nudo y desenlace) - Polimetría, encontraremos versos de diferente medida. Para temas trascendentales endecasílabos. - Variedad estrófica ( Romance, redondillas...) - Decoro expresivo, un mendigo jamás hablará como un noble. - Mezlca de lo trágico y lo cómico. - Amor y la honra como temas principales. - Personajes fijos (galán,dama,criado,criada,rey y padre de la dama) - Aparición de "el gracioso" que es un personaje cómico.

__**Referencias históricas:**__

Encontramos dos teorías que nos intentan mostrar el orígen de la narración de Lope de Vega. La primera de J.Sage y la segunda de F.Rico, esta segunda es la más probable. Rico nos cuenta que don Juan de Vivero era un hombre de gran linaje en su época(1521) y fue asesinado por Miguel Ruíz, este lo mató por venganza ya que anteriormente se produjeron conflictos entre ellos. Después de la feria de Media a la que acudió Juan de Vivero, fue asesinado de camino a Olmedo por Miguel Ruíz que ya lo estaba esperando en el camino de regreso a Olmedo. Esta historia relaciona de manera directa la trama de //"El caballero de Olmedo"// con una trama real anterior a la historia de Lope de Vega, nos sitúa en Olmedo y en la feria de Medina, también encontramos gran similitud en lo que sucede finalmente, Don Alonso muere de la misma forma que Juan de Vivero, de regreso a Olmedo.

__**El amor en la obra:**__

Destacar que es un elemento propio del Barroco, lo encontraremos una y otra vez a lo largo de obra, sin el elemento de el amor simplemente la obra no tendría fundamento. Lo que mueve la historia es el amor entre Don Alonso e Inés. Además este elmento es muy importante a la hora de introducir la historia aparte de ser el desencadenante de toda la trama, en el primer acto se nos introduce la historia a partir de este elemento ya que se nos muestra a el personaje principal como es Don Alonso enamorado de una dama(Inés).

__**Presagios:**__

A lo largo de la obra nos encontramos con diferentes presagios que nos auguran la muerte de Don Alonso, primeramente Tello y despúes Don Alonso que a través de un sueño tiene un presagio de su propia muerte, se utilizan elementos como el Azor o el jilguero. Estos presagios lamentablemente se cumplen y de camino a Olmedo Don Alonso muere asesinado a disparo de arcabuz por tu criado de Don Rodrigo.

__**"//El caballero de Olmedo//" y " //La celestina//":**__

Únicamente al leer las primeras páginas de //"El caballerdo de Olmedo"// encontramos muchas similitudes con la obra de //" La Celestina"//. EL tema principal es el mismo, conseguir el amor de una dama(Inés y Melibea) pero el elemento que enlaza estas dos obras es el papel de la alcahueta( Fabia y la propia Celestina), sin su ayuda ninguno de lo dos galanes( Alonso y Calisto) conseguirán su objetivo. Por lo tanto el aspecto argumental que hace que ocurra esta similitud entre las dos obras es el papel que protagoniza en //"El caballero de Olmedo"// Fabia, una vieja alcahueta. La diferencia entre estas dos obras sería el tipo de amor de los diferentes galanes. Don Alonso ama a Inés su amor es puro, pero en cambio el amor de Calisto hacia Melibea no es así, simplemente desea satisfacer sus necesidades con ella.


 * __Personajes:__**

**Don Alonso:**

Su personaje se corresponde con el del galán, es noble rico, virtuoso y apuesto. -Ama a Inés de una forma correctay desea casarse con ella, posiblemente hubiera podido acostarse con su amada pero no lo hizo. - Se preocupa por sus padres (el deseo de ir a verles para que no se preocupen por él será la causa indirecta de su muerte, camino de Olmedo) - Es valiente y generoso Demuestra su valor en la fiesta de los toros y también su generosidad al salvar a Rodrigo

**Doña Inés:**

Su personaje se corresponde con el de la dama. - Es bella (su belleza física refleja los tópicos, tez de nieve, mejillas de coral y rosa, labios de púrpura, dientes de perlas... ) - Es noble e ingeniosa. - Sabe que como mujer está sujeta a la autoridad del padre, aunque no duda en engañarlo, fingiendo que quiere ser monja y metiendo en su casa a Tello y a Fabia con mentiras - Ella es el centro del conflicto.

**Fabia:**

Recuerda al prototipo de Celestina; alcahueta, bruja, vendedora de cosméticos... El hecho de que Alonso le regale una cadena de oro que Tello quiere quitarle es una referencia más a la Celestina.

**Tello:**

Su personaje se corresponde con el del gracioso. - Es el fiel criado de Alonso. Su fidelidad es total. - Es el confidente de Alonso. Su relación es casi de amistad. Le consuela, le anima y a veces ironiza sobre su amor. - Funciona como contrapunto de éste. Añadiendo elementos divertidos al texto. Y es valiente. Cuando Alonso muere será el encargado de pedir justicia al rey y también proclamará la imperecedera fama de su señor.

**Don Pedro**:

Su personaje corresponde al del viejo. Es un padre amoroso, que sabe que debe salvaguardar el honor de su familia, pero se deja engañar fácilmente y en el fondo desea la felicidad de su hija y acaba plegándose a los deseos de ésta, tanto cuando decide ser monja, como cuando se entera de que desea casarse con Alonso.

**Don Rodrigo**:

Está enamorado de Inés y por error piensa que es correspondido, por ello acude a don Pedro y solicita la mano de su hija. En cuanto descubre que Inés está enamorada de Alonso se siente dominado por los celos. No es un personaje totalmente negativo, reconoce el valor de Alonso, sabe que le debe la vida pero los celos le ofuscan y por eso no ve otra salida que matar a su rival, haciéndolo de una forma deshonrosa: de noche, acompañado de otros hombres y sin darle ninguna oportunidad de defenderse.

**Don Fernando**:

Es el amigo de don Rodrigo y pretendiente de Leonor, acompaña a su Rodrigo durante toda la obra, es su confidente y aunque intenta que su amigo actúe de una forma racional no duda en participar en el asesinato de Alonso. Al igual que su amigo es condenado a muerte por el rey.

**Leonor:**

Es la hermana de Inés, su confidente y también encubridora de su relación con Alonso. Es un personaje sobre el que Lope de Vega profundiza poco. No se nos detalla su amor hacia Fernando, ni su pena cuando éste es condenado a muerte.

**El rey:**

Su personaje corresponde al del poderoso. Es el encargado de hacer justicia. En El caballero de Olmedo, el rey favorece a los buenos y castiga a los malos. Su comportamiento es ejemplar y al final es el que soluciona el conflicto que había entre Alonso y Rodrigo.

**El Condestable**:

Sirve de contrapunto a la figura del rey y nos permite saber lo que éste piensa de don Alonso y de otros asuntos que se plantean.

**La Sombra y el Labrador**.

Estos personajes dan un ambiente misterioso, incluso terrorífico a la obra. En otras ocasiones habían aparecido Sombras en las obras de Lope siempre con la misma finalidad.

__**Métrica:**__

No se encuentra una claridad en la medida de los versos, la obra tiene polimetría y se suceden a lo largo de toda la obra una repetición de Romances y Redondillas. Los personajes de menos importancia hablarán en versos de arte mañor y por el contrario los personajes principales utilizarán versos de mayor medida. La variedad estrófica y la polimetria eran elementos del Barroco que a lo largo de la obra los vemos reflejados.

__**Conclusión:**__

Gran obra de Lope de Vega, destacar esta obra como una de sus dos obras maestras junto a //"Fuente Ovejuna"//, una obra que en todo momento refleja las característas del Barroco y con una gran mezcla de elementos positivos y negativos. Además es una obra bastante dinámica y no contiene demasiadas páginas, por lo tanto su lectura sera entretenida y cómoda.

[|Obra, El Caballero de Olmedo]

//Javier Álvarez// //Cristina Heredia//